Oppdag arbeidet til ti plastkunstnere som er dedikert til miljøaktivisme i sine verk

Kunstverk er et viktig verktøy for å formidle budskap om bevissthet og bærekraft. Møt disse kunstnerne som overgår estetikk på jakt etter miljøkamp

Kunstverk dedikert til miljøaktivisme

Kunst har et provoserende potensiale. Mange artister bruker det som et aktivismeverktøy. Blant trendene skiller miljøaktivisme seg ut (lær mer om kunst som miljøaktivisme). Med samtidskunst oppfant kunstnerisk produksjon sine grenser på nytt og begynte å flytte inn i nye territorier ved å bruke språk som forestillinger og installasjoner. Det kan ha en flyktig karakter, være en inngripen i byen, men det vil provosere en reaksjon i kontakten med betrakteren, selv om det er rart. Hva om du kunne få folk til å lure, selv et øyeblikk, om miljøspørsmål? Det er det disse artistene gjør.

Agnes Denes

agnes må hveteåker

Hvetefeltet er det mest kjente verket til konseptuell kunstner og pioner innen miljøkunst, Agnes Denes. Den ble opprettet i løpet av en seks måneders periode våren, sommeren og høsten 1982, da Denes, med støtte fra Public Art Fund, plantet et felt med gylden hvete på to dekar søppelfylling i nærheten av Wall Street. og World Trade Center på Manhattan (nå stedet for Battery Park City og World Financial Center ), i USA. Arbeidet er en sterk diskursiv handling for å demonstrere at ødemark kan være nyttig. Etter planting ble over tusen kilo hvete høstet og distribuert til 28 byer rundt om i verden.

Mierle Laderman Ukeles

ukeles

Siden 1976 har feministen Mierle Laderman Ukeles vært bosatt kunstner i New York City Sanitation Department. Arbeidet deres inkluderer dialog og samfunnsdeltakelse rundt spørsmål sentrert om liv og bærekraft. Hun gjorde oppmerksom på vedlikehold av urbane økologiske systemer generelt, overføring av brukte og resirkulerbare materialer og til livet til daglige vedlikeholdsarbeidere. Ukeles fokuserte sine kreative energier på en serie langsiktige prosjekter: Touch Sanitation (1978-1984), Flow City (1983-gjeldende) og Fresh Kills Deponi og Sanitation Garage (1989-gjeldende). Disse prosjektene gir tilgangspunkter og informasjon for besøkende om urbane avfallshåndteringsspørsmål.

Wendy Osher

noe i vann

Dette miljøsamarbeidsprosjektet forbinder kvinner fra hele verden ved å bruke plastposer som råmateriale til hekling i form av bryster. Osher satte komponentene sammen for å lage en attraktiv fargerik og organisk form, for å gjøre oppmerksom på giftstoffene som siver inn i internasjonalt farvann. Arbeidet tar sikte på å øke sosial bevissthet om viktigheten av å korrigere vannforurensning. Sammen påpeker kvinner hvordan plastposer er knyttet til giften som lekker ut i blodet og direkte påvirker kvinners morsmelk og fremtiden for generasjoner som kommer.

Frans Krajcberg

Krajcberg kjemper og skriker mot det han kaller menneskets barbarisme mot mennesket og menneskene mot naturen. "Dette er livet mitt, å skrike høyere og høyere mot denne barbarismen som mennesket praktiserer". Han gjør kunsten sin til et opprør ved å transformere restene av tømmerstokker og brente grener etter brenning til skulpturer. "Jeg vil at verkene mine skal gjenspeile brannene. Derfor bruker jeg de samme fargene: rød og svart, ild og død".

Frank Krajcberg

Nele Azevedo

Nele Azevedo

" Melting Men " er det mest berømte prosjektet av kunstneren Nele Azevedo. Arbeidet består i å installere hundrevis av isdukker. Målet er å ta opp en av de mest presserende problemene som truer vår eksistens på denne planeten: virkningene av klimaendringer. I 2009 gikk artisten sammen med World Wildlife Fund og plasserte 1000 isfigurer på Berlins Gendarmenmarkt-plass. Installasjonen samsvarte med lanseringen av WWF-rapporten om oppvarming av Arktis.

John Fekner

john feker

I sitt arbeid kom gatekunstneren John Fekner med meldinger som fremhever sosiale eller miljømessige spørsmål, noe som førte til handling fra borgere og tjenestemenn i New York. Kunstneren er et av de store navnene innen urban kunst. Hans konseptuelle arbeider involverer spørsmål om den antropiske innvirkningen (fra menneskelig aktivitet) på naturen, overdreven forbruk og utnyttelse av mennesket og naturen. Multimedia-artisten brukte omfattende sjablonger, malerisymboler og fraser med sterk kritikk av systemet på 70- og 80-tallet på gatene i USA, Tyskland og Sverige.

Sayaka Gans

sayaka gans

Sayaka Ganz produserer vakre, miljøvennlige skulpturer som gjenbruker gjenstander på slutten av levetiden. Kunstneren sier at hun ble inspirert av japansk Shinto-tro som sier at alle gjenstander har ånder, og de som blir kastet "gråter om natten i søppelkassen". Med dette levende bildet i tankene begynte hun å samle kasserte materialer - kjøkkenutstyr, solbriller, hvitevarer, leker etc. - og inkluder dem i kunstverkene dine. Når Ganz produserer kunsten sin, gjenoppretter og regenererer de aktuelle materialene og foreslår et mer rasjonelt forbruk. Begrepet avfall er en menneskelig skapelse, i naturen er alt et input for noe og fortsetter syklusen. Ganzs arbeid introduserer enda en sjanse for livet for disse materialene som vil bli kastet, sannsynligvis feil,og ville forringe planeten.

Patricia Johanson

Johansons fasiliteter er funksjonelle og består av infrastrukturer som er ment å gjenopprette berørte økosystemer. Prosjektene hans involverer uvanlige stier og landskapsarbeid, gjeninnføring av arter av dyr og grønnsaker som er truet av utryddelse, skaper dammer med naturlig oksidasjon for å forbedre vannkvaliteten, etc. Johanson samarbeider med ingeniører, byplanleggere, forskere og samfunnsgrupper for å skape sin kunst ved å slå sammen menneskers funksjonelle behov med vårt kollektive ansvar for økologisk ledelse.

Patricia Johanson

Anne-Katrin Spiess

anne katrin spiess

Spiess er en samtidskunstner som lager konseptuelle installasjoner med refleksjoner av miljømessig karakter. Dens midlertidige installasjoner i naturen fremkaller en følsomhet angående gjenforbindelse av mennesket med miljøet. Med den nåværende livsrytmen i metropolene, blir mennesket stadig fjernere fra land, dyr, landskap og vegetasjon. Imidlertid avslører de negative effektene av antropisk forstyrrelse hvordan vår eksistens ikke kan skilles fra helsen til planeten. "Sannsynligvis den viktigste søken i alt arbeidet mitt er søken etter en ny forbindelse med essensen og røttene til menneskets eksistens og for jorden. Prosjektene mine er konseptuelle installasjoner, og for det meste midlertidige. De er dokumentert gjennom video, tekst og fotografering, og deretter demontert igjen, slik at bare minnene blir igjen ...", avslører kunstneren.

Eduardo Srur

eduardo srur

Billedkunstneren utfører store urbane inngrep som gjør millioner av mennesker oppmerksomme på miljøspørsmålet. Innsettingen av verkene hans i byens hverdag, får seerne til å reflektere, selv for et kort øyeblikk, over de foreslåtte spørsmålene. Srur beveger seg mellom fotografering, skulptur, video, performance, installasjoner og urbane intervensjoner. Verkene hans er humoristiske, men innflytelsesrike og med en sterk kritisk dimensjon. Innblandingen i det urbane scenariet dialoger med miljøspørsmålet og gir et viktig varsel om problemene i metropolene, for eksempel overflødig avfall.