Hvordan kan kunst være et viktig bevissthetsverktøy for miljøaktivisme? Oppdag miljøkunst og dens forgreninger
Jean Shin, lydbølge
Hva er kunstens funksjon? Utdanne, informere og underholde? Dette er kanskje den mest kontroversielle saken rundt temaet - og det er ingen lukkede svar. Kunst kan forstås som den menneskelige aktiviteten knyttet til kunstneriske manifestasjoner, enten estetiske eller kommunikative, utført av forskjellige språkformer. Et mer aktuelt spørsmål er kanskje: hva er potensialet i kunst? Et av de mulige svarene oppstår i forholdet mellom kunst og miljø, der kunsten har rollen som å stille spørsmål ved handlinger og kreve atferdsendringer.
Kunst driver prosessene med persepsjon, følsomhet, kognisjon, uttrykk og skapelse. Den har makten til å sensibilisere og gi en estetisk opplevelse, formidle følelser eller idealer. Kunst oppstår fra behovet for å observere miljøet som omgir oss, gjenkjenne dens former, lys og farger, harmoni og ubalanse.
Det kan forplante og stille spørsmål ved livsstil, forberede en ny bevissthet gjennom bevissthet, varsling og generere refleksjoner. Kunstneriske manifestasjoner er representasjoner eller utfordringer som oppstår fra forskjellige kulturer, basert på hva samfunn i hver tid lever og tenker.
I denne sammenheng kan vi sette inn viktigheten av kunst som et annet verktøy for miljøaktivisme. Når man konfronterer publikum med ubehagelig informasjon, ofte vanskelig å fordøye (for eksempel klimaendringer), konvertert til en estetisk opplevelse, går bevisstheten utover begrunnelsen og berører virkelig mennesker. Det er lettere å ignorere statistikk enn å ignorere bilder og opplevelser. Når kunst representerer samfunnets forstyrrede forhold til naturen, er det presserende for handling eksplisitt.
Kunst og miljø
Miljøendringer har lenge vært gjenstander for kunst. Bak den idylliske greenen som impresjonistene malte, var det den svarte røyken fra fabrikkpipene. Et av kjennetegnene ved Monets arbeid var studiet av diffust lys, i dette søket kom han over Londons Smog . Dette ga opphav til arbeider som viser kullrøyk spytte fra skorsteiner og tog i byen.
Monet, Gare Saint-Lazare
I en moderne sammenheng kom bevegelsen som samler kunst og miljø, den såkalte miljøkunsten, fram fra den politiske og sosiale uroen på 1960- og begynnelsen av 1970-tallet. Kunstnere ble inspirert av den nye forståelsen av miljøspørsmål, den store urbaniseringen og det truende tapet av kontakt mellom mennesket og naturen, samt ønsket om å jobbe utendørs i ikke-tradisjonelle rom.
Miljøkunst settes inn i samtidskunsten ikke som en lukket bevegelse, men som en måte å gjøre, en trend som gjennomsyrer forskjellige kunstneriske kreasjoner. Dialektikken mellom hedonisme og bærekraft har blitt stadig mer adressert, og er et motforslag til gjeldende sosiale ordener. Å offentlig kritisere forbrukerisme, den korte livssyklusen til produkter og utnyttelse av ressurser er å gjøre miljøaktivisme, selv om det ofte ikke er eksplisitt på jobben. Å ære naturens skjønnhet, selv om det virker uten store ideologiske bekymringer, er også en prosess som forsterker behovet for handlinger for å bevare miljøet.
- Oppdag arbeidet til ti plastkunstnere som er dedikert til miljøaktivisme i sine verk
Flere kunstnere er opptatt av å eksponere en kunst med fokus på miljøspørsmål for publikum. Kunstnerisk praksis gir synlighet til temaer som ofte blir kontaktet av media fra et fjernt perspektiv. Med et annet fokus genererer temaer som klimaendringer eller utnyttelse av dyr, som ikke en gang skiller seg ut i tradisjonelle medier, potensielt transformerende refleksjoner.
Feltet med miljøkunst er like stort som den naturlige verdenen som inspirerer den. Kunst er en linse som det er mulig å utforske alle aspekter av samfunnet - fra urbane matproduksjon, klimapolitikk, forvaltning av vannskille, transportinfrastruktur og klesdesign - fra et økologisk perspektiv.
"Miljøkunst" er et generisk begrep som refererer til et bredt spekter av arbeid som bidrar til å forbedre vårt forhold til den naturlige verden. Det være seg å informere om miljøkrefter, eller demonstrere miljøproblemer, og til og med med en mer aktiv deltakelse, gjenbruk av materialer og gjenoppretting av lokal vegetasjon. Mange kunstneriske praksiser, som landkunst , øko-kunst og kunst i naturen, samt relaterte utviklingstrekk innen sosial praksis, akustisk økologi, langsom mat , langsom mote , øko-design , bio-kunst og andre kan betraktes som en del denne store kulturendringen.
Landkunst, jordarbeid eller jordkunst
Christo og Jeanne-Claude, Valley Curtain
Det naturlige terrenget er et objekt og er integrert i verket i denne typen kunst. Disse arbeidene er kjent som landkunst , jordkunst eller jordarbeid , og er flotte miljøarkitekturer, forvandler naturen og blir forvandlet av den. Det fysiske rommet til disse verkene er ørkener, innsjøer, sletter og kløfter, og naturelementer, som vind eller lyn, kan bearbeides for å integrere arbeidet. Den land art er relatert til miljøet på en harmonisk måte og med en stor i forhold til naturen. Konseptet ble etablert i en utstilling organisert på Dwan Gallery , i New York, i 1968, og i utstillingen Earth Art , promotert av Cornell University, i 1969.
Dette konseptet med moderne utendørs kunst tiltrekker seg mange kunstnere på grunn av muligheten for å flytte fra feltet av gallerier. På grunn av egenskapene kan disse verkene ikke vises i disse miljøene, bortsett fra gjennom fotografier. Disse verkene har en flyktig karakter, siden handlingen av naturlige hendelser fortærer og ødelegger verkene. En sterk innflytelse for denne stilen er geoglyffer (store figurer laget på bakken i åser eller flate regioner), som Nazca-linjer og kornsirkler .
Hovedartistene i denne trenden er Jeanne-Claude og hennes ektemann Christo Javacheff, Walter de Maria og James Turrell.
Kunst i naturen
I likhet med landkunst har kunst i naturen en enda mer kortvarig karakter. Betraktet som et aspekt av landkunst , har denne kunstneriske produksjonen også sin plass fordrevet av naturen. Denne typen arbeid er bygget med organiske materialer som finnes i miljøet, omorganisert til geometriske former. Disse vakre skulpturene er vanligvis laget med blader, blomster, grener, sand, steiner etc. Fokuset er vanligvis på å skape objekter eller subtile endringer i landskapet, som fremhever geografiske trekk, eller å utforske de naturlige formene på selve materialene.
Dokumentasjon spiller en sentral rolle i denne typen arbeid. I likhet med landkunst kan denne typen arbeid bare eksponeres utenfor det naturlige miljøet gjennom fotografier. Denne kunstformen kan feire naturens skjønnhet. Kunstnere som produserer verk i denne stilen, har vanligvis en sterk ærbødighet for naturvern og et ønske om å skape minimal innvirkning på jorden i produksjonen av arbeidet sitt. Noen kunstnere hevder til og med at de returnerer gjenstandene til stedet de fant etter dokumentasjonen. Briten Andy Golsworthy har flere jobber innen dette feltet.
Økologisk kunst, miljøkunst eller bærekraftig kunst
Økologisk kunst tar høyde for at all menneskelig aktivitet påvirker verden rundt den. Av den grunn analyserer den den økologiske effekten av konstruksjonen, eksponering og langsiktige effekter av arbeidet. Miljøspørsmål er tydeligere i diskursen av denne typen kunst - det innebærer en hel miljøvennlig metodikk . Mange prosjekter involverer lokal restaurering, eller kommer direkte fra en funksjon av tjenesten til økosystemer eller samfunn. Denne kunstneriske praksisen søker å stimulere hengivenhet og respekt for naturen, gi dialoger og oppmuntre til langsiktige strukturelle endringer. Prosjekter involverer ofte vitenskap, arkitekter, lærere, etc.
En kunstner som følger dette perspektivet er brasilianeren Vik Muniz, som lager flere verk ved bruk av søppel. Dokumentaren “Lixo Extraordinário” viser kunstnerens arbeid og presenterer hans kreative prosess og hans forhold til et samfunn nær en fylling i Rio de Janeiro.
En annen veldig viktig artist på den brasilianske scenen er Frans Krajcberg. Et merke for arbeidet hans er skulpturer med kalsinerte trær, som er samlet fra steder som led av brenning og avskoging. Arbeidet fordømmer menneskets vold mot naturen og har en sterk aktivistisk karakter.
Aktivisme
En av hovedforsvarerne var forestillingen om å innta en holdning som ligner aktivisme i kunsten, kunstneren Joseph Beuyes. Han innlemmet denne oppførselen som en viktig del av sin produksjon. Beuys adresserte allerede økologiske problemer i sine skulpturer, forestillinger, blant annet kunstneriske støtter, på en revolusjonerende måte. Han var en av grunnleggerne av Green Party i Tyskland, og i 1982 gjennomførte han en påvirkende handling på scenen: han plantet 700 eikeplanter preget av basaltkolonner, foran Documenta-hovedkvarteret, en periodisk samtidskunstutstilling som finner sted kl. byen Kassel, Tyskland.
Globale bekymringer om spørsmål som avskoging, økte epidemier, forurensning, global oppvarming, utarming av arter, ny genetisk teknologi, nye og gamle sykdommer, er refleksjoner av en ny verden. Sammen med alt dette er det et krav om å tillegge kunsten funksjonen til å fremheve naturspørsmål. Den globale kulturbevegelsen for et liv fokusert på bevisst forbruk har utvidet rollen som kunst og kunstnere i samfunnet vårt. Uavhengig av en lukket klassifisering, kan det sees på museer og gallerier over hele verden at det økologiske problemet og klimaendringene er avgjørende for mange kunstneriske aktiviteter. Kunstneren er kreditert rollen som aktivist, for å avsløre kravet om hvor presserende endringene samfunnet trenger. Miljøkunst er en engasjert kunst.Den søker å bygge nye verdier og måter å leve på.
Et eksempel på hvordan aktivisme gjennom kunst kan være viktig er kunstnerens arbeid Aviva Rahmani. I 2002 klarte hun å henlede oppmerksomheten mot et forringet elvemunning på Vinalhaven Island, Maine, med Blue Rocks-prosjektet. Med ettervirkningen bestemte USAs landbruksdepartement (USDA) å investere 500 000 dollar for å gjenopprette regionen.
Kulturelle og sosiale endringer må dukke opp hånd i hånd. For å helbrede vårt forhold til landet, og for å bygge former for bevissthet, er enhver lidenskap og kreativitet vi kan mønstre velkommen. Alle har en rolle å spille i denne endringen: kunstnere, selskaper og hver enkelt av oss. Hvert uttrykk med denne talen er et skritt, hvert kunstverk er en potensiell inspirasjon for fremtidige verk. Verkene åpner for en dialog, provoserer ideer og er i stand til å endre folks tenkning over tid.
